AlJaw N°102

La 21ème édition du Festival international du film de Marrakech (FIFM) se tiendra du 29 novembre au 7 décembre 2024. L’événement, qui représente une plateforme significative pour le cinéma et la culture au Maroc, aspire à une année de découvertes, de programmation internationale et de rencontres inoubliables.

Ce festival, qui a célébré sa 20ème édition en 2023, a vu le documentaire « La mère de tous les mensonges » de la réalisatrice marocaine Asmae El Moudir remporter le Grand Prix (Étoile d’Or). Cette distinction marque une première historique pour un film marocain dans cet événement cinématographique mondial. Le FIFM continue d’offrir une scène internationale pour le cinéma et est un événement clé pour les acteurs du domaine dans la région. Le documentaire d’Asmae El Moudir a, par ailleurs, été également récompensé de la prestigieuse récompense « L’Oeil d’Or » à Cannes.

L’Ambassade du Maroc à Paris a organisé une réception en l’honneur des participantes françaises à la 10ème édition du raid solidaire et féminin « Sahraouiya », prévue du 3 au 10 février. Placé sous le Haut patronage du roi, cet événement sportif 100% féminin se déroule dans la baie de Dakhla, réunissant cette année une cinquantaine d’équipes de diverses régions du monde, dont 22 équipes françaises.

Samira Sitaïl, l’Ambassadrice du Royaume du Maroc à Paris, a souligné l’importance de cette compétition, qui a pu se tenir même pendant la pandémie de Covid-19, pour réunir des participantes de divers pays et cultures. Elle a également évoqué l’importance de préserver la diversité culturelle.

La présidente de l’Association Lagon Dakhla et co-organisatrice du Raid, Laila Ouachi, a mis en avant le message de diplomatie solidaire porté par le Raid Sahraouiya, qui a déjà attiré des milliers de femmes de différents horizons. Ce raid est un défi accessible à toutes les femmes, mettant en avant le dépassement de soi, la solidarité, l’engagement social, et la diversité culturelle.

Les participantes s’affronteront dans diverses épreuves, telles que le Boot camp, le canoë, le run & bike, le trail, la course d’orientation, et le VTT.

Un gala de charité est prévu pour clôturer cette édition, visant à collecter des fonds pour l’ouverture d’une maison d’accueil SOS Village à Dakhla pour les orphelins, y compris les enfants affectés par le séisme d’El Haouz.

La 17ème édition du Festival International de Danse Contemporaine « On Marche » se déroulera du 1er au 9 mars à Marrakech, avec pour thème « la Spiritualité en danse contemporaine ». Le festival, initié par le chorégraphe Taoufiq Izeddiou, bénéficie du soutien de plusieurs institutions, dont le ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, l’Institut Français, et le Conseil de la Région Marrakech-Safi.

« On Marche » est un événement culturel important tant sur le plan national qu’international, attirant des passionnés de danse, des professionnels de l’art et un public intéressé par les nouvelles tendances de la danse contemporaine. Cette édition invite à réfléchir sur la spiritualité en danse, considérée comme une quête mystique individuelle et une célébration collective.

Le festival accueillera des spectacles et performances de compagnies de danse de renom venant du Maroc, de Jordanie, de Palestine, de Tunisie, de France, de Belgique, d’Espagne, d’Allemagne, du Canada et de la République de Corée. Les événements se tiendront dans divers espaces de Marrakech, y compris le Palais Bahia et l’Institut français.

Le programme comprend également des ateliers, conférences et rencontres avec les artistes, ainsi qu’un forum sur la place de la danse dans l’espace intellectuel marocain. Le prix « Taklîf », dédié aux nouveaux chorégraphes, sera également décerné pour la deuxième année consécutive.

Taoufiq Izeddiou est un chorégraphe marocain reconnu pour sa contribution significative à l’art de la danse contemporaine, particulièrement au Maroc et dans le monde arabe. Né à Marrakech, Izeddiou a commencé sa carrière en danse en explorant divers styles avant de se concentrer sur la danse contemporaine. Il est surtout connu pour être le fondateur et le directeur artistique du Festival International de Danse Contemporaine « On Marche », un événement annuel se déroulant à Marrakech. Ce festival joue un rôle clé dans la promotion de la danse contemporaine au Maroc et offre une plateforme pour les artistes locaux et internationaux pour présenter leurs œuvres.

L’expérience du Maroc en matière de transition vers une politique agricole plus durable a été mise en avant à Berlin par Mohammed Sadiki, ministre de l’Agriculture, de la Pêche Maritime, du Développement Rural et des Eaux et Forêts.

Lors d’une table ronde ministérielle organisée par la Banque Mondiale, le Royaume-Uni et le ministère de l’Agriculture allemand dans le cadre de la Semaine verte de Berlin, Sadiki a présenté la stratégie agricole marocaine pour la période 2020-2030, nommée « Génération Green ». Ce forum a été une occasion pour discuter des politiques agricoles et mettre en avant l’approche du Maroc vers une agriculture plus durable et respectueuse de l’environnement.

La Confédération générale des entreprises du Maroc, en collaboration avec l’Union des chambres saoudiennes, a organisé une visite à Riyad pour une délégation de plus de 100 entreprises marocaines représentant 15 secteurs économiques. Ce rendez-vous avait pour objectif d’examiner les opportunités de partenariat commercial et d’investissement entre le Maroc et l’Arabie Saoudite.

Le programme incluait également une réunion du Conseil des affaires saoudo-marocain, des réunions bilatérales entre représentants d’entreprises des deux pays pour discuter de coopération et de partenariats, ainsi que des visites d’entreprises et d’organismes gouvernementaux et privés. Cette initiative visait à explorer les opportunités d’investissement dans divers secteurs, dont l’agriculture, l’industrie, la finance, les énergies renouvelables, l’immobilier, la construction, les services, la santé et la technologie.

Le Maroc s’est distingué en terminant à la 6e place à la finale de la Coupe du monde de la boulangerie, qui s’est tenue les 21 et 22 janvier à Paris, lors du salon « Europain ». L’équipe marocaine, dirigée par Kamal Rahal Essoulami, président de la Fédération marocaine des arts culinaires et de la Fédération de la pâtisserie boulangerie, comprenait El Hassane Id-yahia pour la viennoiserie, Driss Darek pour le pain et Amine Boulmane pour la pièce artistique. Cette qualification fait suite à leur victoire à la Coupe d’Afrique de la Boulangerie en 2023 à El Jadida.

La première place de cette Coupe du Monde de la boulangerie est revenue à la France (922.38 points). La Corée (876.81 points) et le Japon (862.04 points) ont complété le podium.

La deuxième édition du forum des études à l’étranger, organisée par le groupe « l’Étudiant marocain » du 18 au 20 janvier, a attiré plus de 20 000 visiteurs à Rabat, avant de se poursuivre à Casablanca. Cet événement annuel a rassemblé plusieurs universités et grandes écoles nationales et internationales. Il a offert aux bacheliers une occasion unique de s’informer sur les possibilités d’études à l’étranger, ainsi que sur les démarches nécessaires telles que la demande de visas et de bourses.

Kaoutar Abdallaoui, responsable des ventes au sein du groupe « l’Étudiant marocain », a souligné l’importance de ce forum pour présenter l’offre de formation disponible et pour accompagner les bacheliers dans leurs choix d’études. Plusieurs universités, notamment italiennes participant pour la première fois, ont présenté des formations de qualité dans diverses disciplines.

Najate Es Sadeqy, responsable de l’association Uni-Italia Maroc, a mentionné la participation de 13 universités italiennes à travers l’association, fondée en 2010 par le ministère des affaires étrangères et la Coopération internationale italienne, en partenariat avec le ministère de l’Enseignement Supérieur, de la Recherche Scientifique et de l’Innovation et le ministère de l’intérieur. L’objectif étant d’attirer davantage d’étudiants marocains dans les universités italiennes.

Le forum, ayant réuni des établissements de plus de 15 pays, se tiendra dans plusieurs villes du Royaume, incluant Meknès, Laâyoune, Dakhla, Marrakech, Fès, Béni Mellal, Tanger, Agadir et Oujda.

La liste des monuments historiques de Casablanca s’est enrichie de 56 bâtiments datant du XXe siècle, classés suite à une décision du ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, publiée dans le Bulletin officiel du 15 janvier 2024. Cette décision fait suite aux demandes d’inscription présentées par le directeur général de l’Agence urbaine de la ville de Casablanca, examinées en juin par la commission de classement et d’inscription des sites historiques du département de la Culture.

La majorité de ces bâtiments historiques sont des propriétés privées, avec des exemples notables tels que l’immeuble Ernest Delasalle, réalisé en 1928 par les frères architectes Joseph et Elias Suraqui, l’immeuble de La Poste construit entre 1918 et 1920 par Adrien Laforgue, et l’immeuble Liberté, construit entre 1949 et 1951 par Léonard René Morandi.

Trois bâtiments publics figurent également dans la liste : l’École supérieure des Beaux-arts de Casablanca, le Collège et lycée Zerktouni, et le bâtiment du Marché. Le ministère précise qu’il n’est pas permis d’apporter des modifications à ces bâtiments sans en informer les services compétents du secteur culturel au moins six mois avant le début des travaux.

Cette mesure vise à préserver le riche patrimoine architectural de Casablanca, reflétant un mélange d’influences historiques et culturelles qui caractérisent la ville.

Créée en décembre 2021, Mir’a – ou miroir en arabe – a fait son lancement avec un concert à Paris, de l’artiste égyptien Hamza Namira, le 20 mars 2022. Le but de l’association parisienne portée par quatre créatifs égyptiens – Nadine el-Guiddawy, Hussein Ghaly, Adham et Omar el-Charkawy – est de mettre en avant les nouveaux talents de la région MENA, tout en changeant le narratif autour de cette région en Occident par la force de l’art.

Entre expositions et concerts, la saison 2024 s’annonce riche en événements culturels, en commençant par le concert du duo syrien Skhoon au Bataclan à Marseille et Paris, les 9 et 10 février prochains.

« Les artistes que nous “ramenons” en Europe jouent le rôle d’ambassadeurs de leurs pays. À travers eux, le public découvre une culture qu’il ne connaît pas forcément. » – Nadine el-Guiddawy.
A retrouver sur Instagram : @miraintl

Présentation de Shkoon par le Bataclan : « En 2016, le producteur allemand Thorben Tüdelkopf et le musicien syrien réfugié Ameen Khayr unissaient leurs forces, leurs histoires et leurs aspérités pour créer le duo Shkoon. Entre la chaleur des rythmes électroniques et la profondeur du chant arabe, leur collaboration n’a depuis jamais cessé. La voici qui prend les commandes du Bataclan le 10 février, pétrie d’émotions, contant l’exil et l’espoir. C’est magnifique, et c’est à ne manquer sous aucun prétexte. »

El Morabba » (ou le carré en arabe) est un groupe de rock jordanien qui est né en 2009. Leur premier album éponyme est sorti en 2012, et est suivi d’un second en 2015, « Taraf Al Khait ». Le groupe a récemment déménagé à Berlin et s’est reformé autour de deux figures : le fondateur, chanteur, compositeur et bassiste Mohammad Abdallah et le producteur de musique et artiste sonore Basel Naouri. Ils se produiront pour un concert au FGO à Paris. L’ensemble des profits seront reversés à l’ONG Palestine Children’s Relief Fund afin de soutenir les enfants victimes du génocide gazaoui.

Le groupe inite également le duo de DJ Disco Makrout, formé par Ahlem et Nesrine, deux artistes franco-algériennes. Ayant grandi en Algérie à la fin des années 90, elles sont autant attachées aux musiques classiques du monde Arabe tel que Oum Kalthoum ou Warda, qu’à la pop orientale et occidentale allant d’artistes comme Elissa à Beyoncé.

Rudayna Abdo, visionnaire fondatrice et directrice de l’organisation libanaise Thaki, a reçu au Forum de Davos le prix de la Fondation Schwab, qui vient récompenser le rôle de l’ONG dans l’éducation des enfants du Moyen-Orient. Thaki, apolitique et non sectaire, propose une éducation en ligne aux enfants marginalisés du Moyen-Orient, afin d’améliorer le niveau d’éducation des réfugiés présents au Liban.

« En tant que Palestinienne et réfugiée, j’ai subi les injustices de la violence et de la guerre. Aujourd’hui, Thaki a apporté son soutien à plus de 30 000 enfants et nous cherchons désormais des moyens de soutenir les enfants de Gaza. Rien de tout ça n’aurait été possible sans ma formidable équipe et les dizaines de bénévoles qui ont rejoint cette mission depuis le premier jour. » – Rudayna Abdo.

L’application hors ligne de Thaki, disponible en anglais et en arabe, permet aux enfants d’utiliser le programme sur des appareils qui leur sont procurés par des entreprises partenaires.

Au Liban, selon un récent sondage de l’Unicef, plus d’un quart des familles a désormais des enfants déscolarisés, contre 18% en avril 2022.

Une ascension folle pour cet artiste aux identités multiples – né à Jérusalem d’une mère franco-algérienne et d’un père serbo-palestinien – qui a grandi entre Amman et Gaza et est aujourd’hui basé en Californie. Il sera sur la scène de l’incontournable festival américain Coachella les 13 et 20 avril, et les spectateurs peuvent s’attendre à le voir performer ses tubes « Maghreb », « Very Few Friends » ou encore « Nails ».

En tant que musicien, Saint Levant a déclaré vouloir marcher sur les traces de l’intellectuel américain d’origine palestinienne Edward Said pour « démonter les fantasmes orientalistes qui ont dicté la géopolitique de notre région au cours des trois derniers siècles ».

Surnommé le Picasso Libanais, l’artiste peintre est récemment décédé. Il était notamment connu pour ses tableaux représentant des femmes voluptueuses dont les formes géométriques étaient reconnaissables dans le monde de l’art. Hussein Madi était également sculpteur, graveur, éducateur et illustrateur de presse.

Intitulée « Ramsès et l’or des pharaons », l’exposition itinérante a a débuté au Musée des sciences naturelles de Houston en 2021. Elle s’est tenue par la suite à Paris du 7 avril au 6 septembre 2023, et se déroule actuellement à Sidney. Nouvelle de la semaine : le gouvernement égyptien a approuvé la poursuite de l’exposition en Allemagne du 13 juillet 2024 au 6 janvier 2025.

Outre le sarcophage peint du pharaon, l’exposition donne à voir 180 pièces originales, dont certaines n’avaient jamais quitté l’Égypte, à l’instar du trésor de Tanis. L’exposition propose également aux visiteurs une expérience de réalité virtuelle immersive présentant les monuments sans doute les plus impressionnants de Ramsès II : les temples d’Abou Simbel et la tombe de la reine Néfertari.

Après deux tentatives, l’homme d’affaires Raffi Boghosian est parvenu à lancer son émission, « Raffi Talks » à Los Angeles. Le show hebdomadaire et en arabe abordera différentes thématiques culturelles, notamment centrées sur le cinéma et la télévision, voulant avant tout s’adresser à la génération Z.

Artiste conceptuel saoudien de 32 ans, Meshal Al-Obaidallah s’intéresse aux modes d’archivages de notre histoire, et notamment celle de l’Arabie Saoudite dont l’ouverture à la « modernité » de ces dernières années a profondément interloqué le jeune trentenaire né à Washington. Sa passion pour les archives est toujours guidée par son questionnement sur l’oubli de la culture et la constante évolution de cette dernière. Egalement commissaire d’exposition, il a exposé en Arabie Saoudite, en Italie, en Angleterre, etc.

« J’aime examiner différentes manières d’archiver et de documenter les récits. »
Exemple : dans sa série intitulée « Shimagh », Al-Obaidallah a revisité la coiffe traditionnelle Khaleeji avec des couleurs vives, mettant ainsi en avant le multiculturalisme arabe (voir photo).

Le dernier album surprise de la star égyptienne, « Makanak », est dans le top de la plateforme d’écoute Anghami. Avec ses douze titres, l’album produit par Nay For Media a collectionné pas moins de 25 millions d’écoute les trois jours suivant sa sortie.

L’auteure, compositrice et interprète vient de sortir un nouveau single, en arabe moderne standard, en collaboration avec le producteur libanais Sleiman Damien. Le titre, aux paroles romantiques mélangeant rythmes pops et mélodies classiques, propose un clip généré par l’intelligence artificielle, permettant selon l’artiste un dialogue entre la musique et la technologie.

L’artiste syrien expose à la galerie Ayyam de Dubaï jusqu’au 20 février prochain. Son exposition permet une rétrospective de ses dernières oeuvres, portant notamment sur la guerre civile syrienne, le déplacement de la population et l’effort de mémoire.

Tammam Azzam a notamment attiré l’attention après avoir exposé des oeuvres mêlant photographies de bâtiments détruits par la guerre avec des oeuvres européennes internationalement connues, comme le Baiser de Gustav Klimt.

La 3ème édition du Casa Vintage Festival, organisée par l’association Maroc Rétro, se tiendra du 21 au 25 février, offrant aux participants un voyage dans le temps. Un « vintage market » proposera un large éventail d’articles rétro, y compris du mobilier antique, des vêtements et accessoires vintage, ainsi que des vinyles et des objets de collection.

Le festival présentera également des expositions d’œuvres d’art, d’antiquités, et de trésors de brocantes, ainsi qu’une collection unique de plus de 30 voitures classiques. Des ateliers interactifs sont prévus pour une expérience immersive du vintage, incluant des cours de danse swing et une zone de rétro-gaming.

L’événement accueillera sur scène de nombreux artistes marocains, dont Saad Tiouly, Jubantuja, et Retro Cassetta, ainsi que différents groupes de jazz, rock et blues dont les noms seront prochainement annoncés.

La designer marocaine Sara Chraïbi a récemment présenté ses dernières créations à la Semaine de la haute couture à Paris. Sa nouvelle collection, intitulée « la terre », a été dévoilée lors d’un défilé au Théâtre du Châtelet à Paris. Cette collection est un hommage au Maroc et à ses habitants, en particulier après le séisme qui a touché plusieurs régions du royaume en septembre dernier.

Chraïbi, une habituée de cet événement très suivi, a choisi de mettre en avant l’attachement à sa terre natale à travers cette collection. Elle a présenté des créations qui célèbrent la résilience et la beauté du Maroc, à travers des couleurs chaudes et des sonorités de l’Atlas. Ses créations sont un mélange de tradition et de modernité, reflétant son attachement à la culture marocaine.

La Fondation Mohammed VI de Promotion des œuvres sociales de l’Éducation-Formation, en collaboration avec le Centre culturel Iklyle Rabat et l’association Africa Women’s Forum, célèbrera la Journée mondiale de la culture africaine le 24 janvier à Rabat. L’événement, riche en conférences et manifestations artistiques, mettra en lumière la diversité et la richesse de la culture africaine, tout en abordant les défis croissants auxquels elle fait face. La journée, adoptée par l’UNESCO et célébrée chaque année le 24 janvier, vise à promouvoir le respect de la diversité culturelle et la créativité humaine à travers le monde, soulignant l’importance de la culture africaine en tant que riche source du patrimoine mondial partagé. La célébration sera également une occasion de réaffirmer les liens culturels forts entre le Maroc et les autres pays africains, ainsi que l’engagement du Maroc envers l’unité africaine.

L’exposition intitulée « Bleu » de l’artiste plasticienne Ahlam Lemseffer se tient à la Galerie Delacroix de l’Institut Français de Tanger. Après une intervention remarquée en solo à la galerie de l’Artothèque de Casablanca, Ahlam Lemseffer présente cette exposition qui marque son retour.

Ahlam Lemseffer est considérée comme une artiste influente de sa génération. Son travail se fait sur divers médiums, incluant la peinture, la sculpture et l’installation. Ses recherches artistiques explorent les formes, les espaces et les couleurs, interrogeant l’interdépendance entre la planéité et la spatialité. Elle a a reçu plusieurs distinctions, dont une décoration de l’Académie Française des Arts des Sciences et des Lettres.

L’exposition « Bleu » est ouverte du 20 janvier au 20 mars 2024, avec un vernissage qui a eu lieu le samedi 20 janvier à 19h30.

L’exposition photographique de l’écrivain et journaliste espagnol Iban Gorriti, intitulée « Essaouira – Haize Uria » (Essaouira – La ville du vent), se tient du 16 janvier au 18 février. Cet événement présente deux parties distinctes. La première offre une série de douze portraits en noir et blanc capturant des individus originaires du Haut Atlas, y compris les propres enfants de l’auteur. Ces images établissent un lien émotionnel entre l’identité basque de l’auteur et la culture amazighe. La seconde partie de l’exposition dévoile vingt photographies qui retracent les vingt ans de vie de Gorriti au Maroc. Ces œuvres, imprimées sur un papier spécial à texture unique, sont destinées à évoquer des souvenirs et des sensations liés à ses voyages au Maroc, tant dans le passé que dans le présent. Gorriti cherche à créer un univers distinct à travers ses photographies, caractérisé par une esthétique homogène et un sentiment de nostalgie. Les images, principalement capturées en extérieur, sont présentées en grand format et en technique noir et blanc, enrichies de textures en couleur pour susciter des émotions et des souvenirs oniriques. Cette rétrospective est également un hommage à la ville d’Essaouira, à la générosité de ses habitants et à l’union des cultures et des langues. Gorriti souligne la connexion profonde qui lie les habitants de la ville, malgré les barrières linguistiques et culturelles, et célèbre la ville pour son ambiance unique, marquée par les alizés, les conversations quotidiennes au bord du port, et la présence constante de l’océan Atlantique.

« Forsaken », le nouveau court-métrage réalisé par Aziz Shennawy, est annoncé pour une sortie en 2024. Le film, qui explore les thèmes de l’isolation et de l’aliénation dans la société moderne, est un ajout significatif à l’industrie cinématographique tunisienne en plein essor. Shennawy, connu pour son approche unique et ses réalisations précédentes, utilise une narration visuelle forte et des techniques cinématographiques innovantes pour raconter cette histoire touchante. La sortie de « Forsaken » est très attendue par les amateurs de cinéma, tant en Tunisie qu’à l’international, soulignant l’évolution et la croissance du cinéma tunisien dans le panorama mondial.

En 2024, le Sommet de la Francophonie se tiendra en Tunisie, marquant un moment important pour la promotion de la langue française et des valeurs de la francophonie. Ce sommet, intitulé « Refaire le monde, » sera l’occasion pour les participants de réfléchir aux défis mondiaux et de renforcer leurs liens à travers le partage culturel et linguistique.

Le festival de la Francophonie, qui accompagnera le sommet, offrira une plateforme pour les artistes, écrivains et penseurs de la francophonie. Cette célébration culturelle mettra en avant la diversité et la richesse de la langue française à travers diverses activités artistiques et littéraires. Les participants du sommet pourront ainsi profiter d’une expérience immersive, enrichissant leur compréhension des cultures francophones et des enjeux mondiaux abordés.

Le festival de documentaires « My First Doc » se déroulera en version numérique en 2024, s’adaptant aux nouvelles réalités de la consommation de médias. Cet événement, consacré aux premières œuvres documentaires, vise à encourager les jeunes réalisateurs et à promouvoir la diversité culturelle. L’initiative permettra un accès plus large et une flexibilité accrue pour les spectateurs du monde entier. La sélection des films mettra en lumière des sujets variés, reflétant les perspectives et les histoires uniques des jeunes cinéastes. L’accent sera mis sur la qualité et l’originalité, offrant une plateforme pour des voix nouvelles et diverses dans le cinéma documentaire.

Le 24 février 2024, le Théâtre municipal de Tunis accueillera une soirée spéciale organisée par l’Orchestre Symphonique de Carthage (CSO), intitulée « Le concert de musique de films ». Cette soirée promet de captiver les spectateurs avec des mélodies enchanteresses qui plongent au cœur du cinéma et de la musique symphonique.

Les mélomanes auront l’occasion de redécouvrir des titres emblématiques de la musique de film, brillamment interprétés par les musiciens et choristes du CSO. Le répertoire inclura des œuvres de John Williams, le chef d’orchestre et pianiste américain, d’Hans Zimmer, compositeur germano-américain réputé pour ses musiques de films, ainsi que d’Ennio Morricone, le compositeur italien, parmi d’autres grands noms. Le concert sera dirigé par Hafedh Makni et Mourad Gaâloul, respectivement chef d’orchestre et chef de chœur.

Cette soirée s’annonce comme étant un hommage aux grandes compositions qui ont marqué l’histoire du cinéma, offrant une expérience immersive où la musique et l’image se rencontrent pour raviver des souvenirs et émotions cinématographiques.

La cinquième édition des Journées des Arts de la Marionnette de Carthage (JAMC), prévue du 3 au 10 février 2024, rendra hommage à Lassaâd Mehouachi, un artiste marionnettiste tunisien décédé le 8 septembre 2023. Reconnu pour sa contribution significative à l’art de la marionnette en Tunisie et dans le monde arabe, Mehouachi avait rejoint le Centre national d’art de la marionnette en 1993. Il a mis en scène plusieurs œuvres théâtrales majeures pour enfants et a créé une vaste collection de marionnettes. Parmi ses pièces notables, on retrouve « Je suis Cendrillon », « Le costume », et « Les Dinosaures ». Ses créations ont été primées dans divers festivals nationaux et internationaux, notamment en Malaisie et en Égypte. Sa dernière œuvre, « Blackout », une pièce pour adultes, a été produite par le Centre national d’art de la marionnette et mise en scène par Mounir Argui.

Les préparatifs pour le cinquième anniversaire de ce festival unique en Tunisie ont été discutés lors d’une séance de travail présidée par la ministre des affaires culturelles Hayet Guettat Guermazi. Le festival verra la participation de 17 pays arabes et européens et plus de 100 marionnettistes du monde entier. Dans le cadre de ces préparatifs, le Centre national d’Art de la Marionnette a accueilli la compagnie portugaise S.A.Marionetas pour une résidence artistique de 15 jours. L’objectif de cette résidence était de créer des marionnettes géantes inspirées des personnages historiques des spectacles de la compagnie portugaise, sous la direction du maître marionnettiste José Manuel Valbom Gil. Cette collaboration a offert une fusion unique d’expertise et de créativité, aboutissant à la création de marionnettes géantes manipulables par plusieurs participants.

Les ligues de Casablanca-Settat (hommes) et de Rabat-Salé-Kénitra (femmes) ont été sacrées championnes de la Coupe du Trône de taekwondo, dont les compétitions finales se sont déroulées à Laâyoune entre le 19 et le 21 janvier courant.

Les funérailles de l’ancien Conseiller du roi, Abbès Jirari, ont eu lieu dimanche à Rabat. Il a occupé plusieurs postes académiques et scientifiques. Il était notamment membre de l’Académie du Royaume, professeur aux Facultés des Lettres à Fès, Meknès et Rabat, professeur au Collège Royal, et Doyen de la Faculté des Lettres de l’université Cadi Ayyad de Marrakech.Il avait également occupé les fonctions de Chargé de Mission au Cabinet Royal, de secrétaire des affaires étrangères à l’ambassade du Maroc au Caire en 1962, de Président du Conseil des Oulémas de Rabat-Salé (1994) et de Khatib de la mosquée Lalla Soukaina de Rabat en 1989.

La sélection marocaine féminine U20 de football est qualifiée pour la Coupe du Monde féminine de la FIFA (Colombie-2024), malgré sa défaite (0-1) face à son homologue éthiopienne. Il s’agit de la première qualification de la sélection nationale féminine U20 à une Coupe du monde.

La 88ème édition de la Semaine verte internationale de Berlin, qui s’est tenue du 19 au 28 janvier 2024, a été marquée par une présence notable du pavillon marocain. Organisée par l’Établissement Autonome de Contrôle et de Coordination des Exportations (Morocco FoodEx) sous la tutelle du ministère de l’Agriculture, de la Pêche Maritime, du Développement Rural et des Eaux et Forêts, cette participation a attiré un grand nombre de visiteurs, en particulier des Allemands, séduits par la richesse et la diversité des produits de terroir marocains.

Le pavillon, d’une superficie de 623m², a exposé divers produits locaux tels que l’huile d’olive, l’huile d’argan, le safran, les épices, les dattes, le couscous, … Les visiteurs et professionnels présents ont exprimé leur admiration pour l’authenticité des produits marocains. L’art culinaire marocain, mis en avant dès les premiers jours de l’événement, a permis de faire découvrir ses multiples saveurs.

L’objectif de cette participation était de promouvoir les produits agro-alimentaires marocains, et de renforcer les exportations dans le circuit international. La Semaine Verte internationale de Berlin, créée en 1926, est l’un des plus grands rassemblements mondiaux consacrés à l’alimentation, à l’agriculture et à l’horticulture, réunissant consommateurs, décideurs, distributeurs et chercheurs en innovation agricole. L’édition de cette année a vu la présence de plus de 1.400 exposants de soixantaine de pays sur une superficie de 118.000 m², avec une estimation de plus de 300.000 visiteurs.

Le Ministère de la Culture et des Arts d’Algérie a annoncé l’ouverture des candidatures pour le prestigieux « Prix du Président de la République pour les jeunes créateurs Ali Maachi. »

Ce prix annuel, établi en l’honneur du célèbre musicien Ali Maachi, vise à encourager et reconnaître les talents créatifs des jeunes artistes algériens. Le prix couvre divers domaines artistiques, tels que la peinture, la sculpture, la musique et la littérature, offrant ainsi une plateforme aux jeunes créateurs pour présenter leurs talents et obtenir une reconnaissance.

Le Ministère a invité tous les artistes algériens éligibles, âgés de 18 à 35 ans, à soumettre leurs candidatures et à participer à cet événement national. Le processus de soumission, détaillé sur le site Web du Ministère, comprend des exigences spécifiques et des délais que les candidats doivent respecter. Cette initiative reflète l’engagement du gouvernement à nourrir les arts et à soutenir le développement des jeunes artistes en Algérie, assurant ainsi la continuation d’un riche héritage culturel.

Les informations détaillées sur les conditions de participation et les dossiers à soumettre sont disponibles sur le site web du ministère (www.m-culture.gov.dz).

Le concert de solidarité pour la Palestine, qui a eu lieu le samedi 20 janvier 2024 à l’Opéra d’Alger Boualem-Bessaih, a réuni environ 150 artistes algériens et a été caractérisé par des performances de divers genres musicaux, reflétant la richesse de la scène artistique algérienne.

La soirée, sous le slogan « Paix pour la Palestine », a vu la participation de nombreux dignitaires, dont le président de l’Assemblée populaire nationale, Brahim Boughali, et la ministre de la Culture et des Arts, Soraya Mouloudji. Parmi les artistes marquants, on compte Manel Gharbi, Nada Erayhane, la Chorale polyphonique d’Alger, et l’artiste Hassan Kechache, qui a interprété des poèmes du poète palestinien Mahmoud Darwich.

Cette manifestation culturelle, qui a attiré une forte affluence, y compris de la communauté palestinienne en Algérie, a servi de plateforme pour exprimer le soutien de l’Algérie à la cause palestinienne et pour sensibiliser à la situation à Gaza.

La 22e édition du Festival de la Chanson Tunisienne se tiendra du 20 au 23 mars 2024 à Tunis, a annoncé l’Etablissement national pour la promotion des festivals et des manifestations culturelles.

Organisé en partenariat avec le Théâtre de l’Opéra, le Centre des musiques arabes et méditerranéennes-Ennejma Ezzahra et la Direction de la musique et de la danse, sous la supervision du ministère des Affaires culturelles, cette édition du Festival rendra hommage à la résistance palestinienne.

Fermée depuis trois ans, l’ancienne cathédrale Saint-Louis de Carthage devrait ouvrir à titre partiel et temporaire à la fin du mois de janvier 2024. C’est le ministère des Affaires culturelles qui a pris l’initiative de cette réouverture qui ne concerne qu’une partie de la cathédrale puisque la zone de l’abside sera inaccessible au public.

Les travaux de restauration de l’ancienne cathédrale se poursuivent à l’heure actuelle alors que le musée de Carthage fait également l’objet d’une rénovation et d’un inventaire de ses collections.

Le film tunisien « Who Do I Belong To » (« Mé el Aïn »), réalisé par Meryam Joobeur, a été sélectionné pour la compétition officielle de la 74ème édition du Festival international du Film de Berlin (La Berlinale), qui aura lieu du 15 au 25 février 2024 en Allemagne. Ce drame de 120 minutes, écrit et réalisé par la Tunisienne résidant au Canada, Meryam Joobeur, est une coproduction entre la Tunisie, le Canada, la France et le Qatar. Le film raconte l’histoire d’Aicha, une mère tunisienne avec des rêves prophétiques, vivant dans une ferme rurale avec son mari Brahim et leurs trois fils. Leur vie est bouleversée après le départ de leurs deux fils aînés pour la guerre. Le casting inclut Salha Nasraoui, Mohamed Hassine Grayaa, Malek Mechergui, Adam Bessa et Dea Liane. Meryam Joobeur est connue pour ses courts-métrages tels que « Gods, Weeds and Revolutions » (2012), « Born in the Maelstrom » (2017) et « Brotherhood » (2018), ce dernier ayant été nommé aux Oscars 2020 et lauréat de 75 prix internationaux. La Berlinale de cette année mettra en compétition 20 films pour les Ours d’Or et d’Argent, dont deux premiers longs métrages et deux documentaires, avec des productions de 30 pays. Lupita Nyong’o, actrice kényane oscarisée, préside le jury international.

La direction de la culture et des arts de Médéa a remis 35 pièces archéologiques datant de l’époque romaine au musée national public « Abdelmadjid Meziane » de Chlef, le 22 janvier 2024. Cette initiative, autorisée par le ministère de tutelle, s’inscrit dans le cadre de la loi sur la protection du patrimoine culturel. Les pièces, découvertes sur le site de Saneg (Medea), comprennent des moulins, une grande jarre « Dolia » pour la conservation des céréales, des objets en terre cuite et des épitaphes.

Mahmoud Hasnaoui, directeur de la culture de Chlef, a souligné que ces pièces ont été conservées et entreposées selon les normes en vigueur. Elles feront l’objet d’études et de rapports avant d’être intégrées aux collections du musée pour exposition. Faiza Benallal, directrice du musée de Chlef, a exprimé son appréciation pour cette opération, qui reflète la coordination entre les établissements muséaux du pays pour la protection des découvertes archéologiques.

Le musée « Abdelmadjid Meziane » abrite diverses collections archéologiques, y compris des objets en argile et poterie, des pièces de monnaie et des pièces remontant à la préhistoire, l’époque romaine, la civilisation islamique, l’époque ottomane et l’époque coloniale en Algérie. Des travaux de réhabilitation sont en cours pour améliorer l’attractivité du musée et développer ses prestations.

Le Royaume du Maroc a été choisi pour accueillir la troisième édition des Jeux panarabes universitaires de plage, prévue en avril prochain. Cette décision a été prise lors d’une réunion du Comité exécutif de l’Union arabe du sport universitaire à Abou Dhabi.

L’événement reflète l’engagement continu du comité à offrir des opportunités sportives de haut niveau pour les étudiants, contribuant ainsi à l’enrichissement du volet académique.

Par ailleurs, la Jordanie organisera en septembre le championnat universitaire de taekwondo, tandis que la Tunisie et les Emirats arabes unis accueilleront respectivement le championnat universitaire de basketball en novembre et le 3ème championnat Zayed de football en salle en décembre.

Pour l’année 2025, le programme approuvé comprend plusieurs championnats, dont le beach-volley à Oman en février et le tennis de table en Syrie en septembre. Ces initiatives marquent un changement qualitatif dans le mode de travail de l’Union, avec l’adoption de l’organisation annuelle de compétitions dans différents pays, renforçant ainsi les liens de coopération, la fraternité et les valeurs de compétition loyale.

Le plasticien, scénographe et cinéaste algérien Arezki El Arbi est décédé samedi à l’âge de 69 ans. Né en 1955 à Bouira, Arezki El Arbi était réputé pour ses créations diversifiées dans le domaine artistique. Il a débuté sa carrière dans les années 80 en tant qu’artiste plasticien, puis s’est également investi dans le théâtre et le cinéma, cumulant plus de 40 ans de carrière.

En 1982, il a obtenu son diplôme de l’École des Beaux-Arts d’Alger et a participé à diverses expositions individuelles et collectives en Algérie et à l’étranger. Dans les années 90, il est parti en France pour une formation en arts plastiques avant de revenir en Algérie où il a travaillé avec la presse en tant que caricaturiste.

À partir de 1995, Arezki El Arbi s’est orienté vers la scénographie, participant à plusieurs œuvres théâtrales. Il a également contribué à la réalisation de décors et de costumes pour plusieurs longs métrages. La disparition d’Arezki El Arbi marque une grande perte pour le monde artistique algérien.

Le documentaire « Batata » de Noura Kevorkian, une réalisatrice libano-canadienne, aborde avec sensibilité et poésie la question complexe des réfugiés syriens au Liban. Le film suit le quotidien de Maria, une femme charismatique vivant dans un camp de réfugiés dans la Békaa. Maria rêve de retourner en Syrie, mais continue de travailler dans les champs et de prendre soin de sa famille en attendant des jours meilleurs. Le film dépeint les défis et les espoirs des travailleurs agricoles syriens, offrant une perspective humaine sur un sujet politique complexe.

Le documentaire souligne également les défis et la précarité des réfugiés syriens, tout en mettant en avant des moments de solidarité et d’humanité. Kevorkian aborde avec tact et humour le point de vue des Libanais sur la présence syrienne, sur fond de crise économique et de contestation sociale. Elle souligne l’importance de raconter des histoires humaines et de sensibiliser un large public à la question des déplacements de populations.

Kevorkian a travaillé sur ce documentaire pendant dix ans, capturant des images magnifiques des paysages de la Békaa et des moments de vie quotidienne. Elle a gagné la confiance des réfugiés syriens, ce qui lui a permis de documenter leur quotidien . « Batata » a été salué pour sa cinématographie et a reçu plusieurs prix, dont le prestigieux Peabody Award, l’Amnesty Award, le Human Rights Award, le meilleur film Fipadoc, ainsi que des éloges aux festivals de Carthage et de Malmö. Il a même été pressenti pour les Oscars 2024.

La pièce de Ziad Najjar est présentée au District 7 depuis le 19 janvier et jusqu’au 11 février dans la capitale libanaise. « We3iteh? » (Tu t’es réveillée ?) a été écrite, réalisée et est également jouée par son auteur. L’histoire est plurielle, à l’image des personnages, racontant la guerre civile, la crise économique, l’explosion du port, pendant près de cinquante minutes.

Rapide biographie : né en 1982, Ziad Najjar suit des études cinématographiques à l’ALBA et débute sa carrière auprès de son père Marwan Najjar, célèbre scénariste, metteur en scène et réalisateur de pièces et sitcoms libanais. Il commence par être régisseur et producteur de théâtre avant de passer à la réalisation de téléfilms (parmi lesquels il cite Sabet We Nabet sur la chaîne al-Jadeed, 3ayléh mat3oub A3laya sur la MTV ou encore Wassiyat Ab sur la chaîne al-Manar). Après une expérience derrière la caméra en Arabie Saoudite, il collabore avec nombre de producteurs avant de se lancer dans le théâtre et le cinéma.

Le collectionneur d’antiquités libanais Georges Lotfi a un mandat d’arrêt émis par Interpol en juin 2023. Lotfi est accusé d’avoir illégalement transporté aux États-Unis 24 pièces antiques provenant de Syrie et du Liban, y compris des mosaïques attribuées au Liban. Des experts, tels que l’archéologue Christos Tsirogiannis et la maîtresse de conférences Djamila Fellague, ont affirmé que certaines des mosaïques saisies sont de simples contrefaçons, facilement identifiables comme telles même par des non-experts.

Ces mosaïques devaient être restituées au Liban par les États-Unis, mais leur authenticité est mise en doute car elles semblent être des copies d’œuvres célèbres, identifiables grâce à des photos disponibles en ligne. Djamila Fellague a mené des recherches de comparaison iconographique et a identifié les originaux en Italie, Tunisie, Algérie, et Turquie.

Le procureur de district de New York accuse Lotfi d’avoir transporté illégalement ces pièces en 1988. Toutefois, les enquêteurs américains basent leur cas sur cinq arguments principaux, omettant les preuves fournies par l’étude des mosaïques elles-mêmes.

Le journal « The Guardiane a rapporté que des experts en art ont validé l’authenticité des pièces, mais les autorités libanaises attendent de les examiner elles-mêmes avant de juger leur authenticité. La restitution des pièces est en cours, et elles feront l’objet d’une étude scientifique approfondie à leur arrivée.

« Against all odds » est le motto de cette trentième – et oui déjà – édition, se tenant du 21 février au 17 mars. Le festival est dirigée par Myrna Boustani et sa vice-présidente, Laura Lahoud. Au programme, quinze concerts et un hommage à Puccini pour commémorer le centenaire de sa disparition.

Retrouvez toutes la programmation sur le site https://albustanfestival.com/

Cette nouvelle série de Shahid, « Arrabat Beirut » ou « la marraine de Beyrouth », est un retour dans la capitale libanaise des années 1960, ce fameux âge d’or, imaginé ou réel. Sans attendre, voici le twist de la série : »Une histoire qui nous emmène au Old Beirut, un cabaret où abondent glamour, sexe et alcool, fréquenté par l’élite de la ville. La gérante, Madame Juliette, est aussi la gardienne de leurs secrets. Mais derrière ces paillettes et les jeux de séduction de ses showgirls, un secret qui lui est propre menace de détruire tout son empire. »

Produit par Eagle Films et écrit par Mazen Taha et Nour Chichakli, le feuilleton de 10 épisodes est réalisé par Philippe Asmar.

La Fédération des industries culturelles et créatives organise, les 24 et 25 janvier à Casablanca, en partenariat avec la Délégation générale Wallonie-Bruxelles au Maroc, deux journées d’étude dédiées respectivement à « La Co-production Cinéma et Audiovisuel, Ambitions et Opportunités » et au « Financement de la Culture : Enjeux, Modalités et Perspectives ».

Ces deux journées se concentrent sur les relations cinématographiques et audiovisuelles entre le Maroc et la Belgique, ainsi que sur les défis contemporains pour le 7e art.

Plus de 60 exposants prennent part au salon d’artisanat de la préfecture d’Agadir Ida-Outanane qui se tient jusqu’au 25 janvier, à l’initiative de la Chambre Régionale de l’Artisanat de Souss-Massa.

Plusieurs régions participent dont Fès-Meknès, Guelmim-Oued Noun, Béni Mellal-Khénifra, Laâyoune-Sakia El Hamra et Rabat-Salé-Kénitra.

Ce salon est organisé dans le cadre de la mise en œuvre de la convention de partenariat liant la Wilaya de Souss-Massa, la région de Souss-Massa, la Chambre Régionale de l’Artisanat de Souss-Massa et la Direction Régionale de l’Artisanat et de l’Economie Sociale et Solidaire.

Le trio Oud bila houdoud (Oud sans frontières) donne un concert à Beit Tabaris en ce début d’année, le jeudi 25 janvier à l’église Saint Maron de Gemayzé. Les œuvres sont majoritairement des compositions de Samir Nasr Eddine, mêlant inspirations orientales et occidentales.

Oud Bila Houdoud est composé de trois musiciens : Samir Nasr Eddine (oud), Jack Stephan (contrebasse) et Bahaa Daou (percussions).

La réalisatrice tunisienne Kaouther Ben Hania, âgée de 46 ans, marque l’histoire en devenant la première femme arabe à recevoir deux nominations aux Oscars dans la même décennie. Son film récent, « Les Filles d’Olfa », un film mêlant les genres du documentaire et de la fiction, est nommé pour le Meilleur Documentaire aux Oscars 2024. Ben Hania avait également été nominée en 2021 pour son film « The Man Who Sold His Skin ».

Le film, qui suit l’histoire d’Olfa Hamrouni et de ses deux filles,qui rejoignent l’Etat Islamique en Libye, collectionne les récompenses, dont « L’Oeil d’or » au festival de Cannes 2023.

Parmi les autres réalisatrices arabes nominées aux Oscars figurent la cinéaste palestinienne Farah Al Nabulsi pour « The Present » en 2021 dans la catégorie du meilleur court métrage, ainsi que la réalisatrice libanaise Nadine Labaki, nominée pour le meilleur long métrage international en 2019 pour « Capharnaüm ».

La nouvelle exposition de vente de Christie’s à Paris, intitulée « Spectres Visibles », présente des œuvres d’artistes du Maghreb et de sa diaspora, explorant des thèmes tels que l’appartenance, la migration et la décolonisation culturelle.

Du 27 janvier au 11 février, l’exposition met en lumière le riche continuum artistique de l’art nord-africain. Parmi les 40 œuvres de 23 artistes, on trouve des figures modernes telles que Mohamed Melehi, Ahmed Cherkaoui et Hatem El Mekki, ainsi que des artistes contemporains comme Nadia Ayari, Malika Agueznay et Rachid Koraichi.

L’exposition, organisée en collaboration avec plusieurs galeries, vise à célébrer et à décoloniser visuellement le langage artistique nord-africain, montrant ses influences et résonances globales.

Une table ronde sur la trajectoire et l’influence de l’art nord-africain se tiendra sur place, au 9 Avenue Matignon, Paris 8e, le 1er février avec les artistes Bouchichi, Nadia Kaabi-Linke et Masinissa Selmani.

Le président Cheikh Mohamed, en sa qualité de souverain d’Abu Dhabi, a promulgué une loi créant l’Autorité du patrimoine d’Abu Dhabi qui aura pour tâches :

• l’élaboration de stratégies visant à préserver le patrimoine et les traditions émiratis ;
• la promotion les valeurs d’identité traditionnelle et nationale ; documenter les pratiques patrimoniales ;
• la conduction d’études et de recherches sur la littérature et les traditions
• la documentation d’initiatives émiriennes en matière de langue nabati et de poésie arabe classique, d’études historiques et de publications axées sur l’histoire orale de l’émirat
• l’organisation des festivals, des expositions et des programmes patrimoniaux à l’intérieur et à l’extérieur de l’émirat.

L’Abu Dhabi Heritage Authority remplace ainsi deux institutions : l’Emirates Heritage Club et le Comité des programmes culturels et des festivals du patrimoine.

En réponse à la paralysie internationale et l’inaction autour de la tragédie se déroulant à Gaza, de nombreux artistes se mobilisent. « Artists for peace – Shadow Ban This! » s’inscrit dans cette mouvance avec une première initative en novembre dernier à Dubaï, sur l’avenue Alserkal au Fridge, et une seconde le 21 janvier. Une vingtaine d’artistes a ainsi performé pour récolter des fonds pour soutenir différentes ONGs venant en aide aux victimes de Gaza, mais aussi du Soudan, du Congo et d’Arménie. Peintures murales, concerts, danses, … Toutes les formes artistiques étaient les bienvenues. On retrouvait ainsi le réalisateur Rahmeh Alhyari (« Voices from Gaza »), mais aussi les musiciens Abri, Noon ou encore Amjad Shakir. Nima Elnour, Enas Suleiman et Yusra Yussif ont lu des poèmes avec un groupe de musique arménien.

Le festival, qui en est à sa 16e édition, se déroulera du 31 janvier au 6 février à l’Intercontinental Dubai Festival City. Un hommage sera notamment rendu au poète palestinien Mahmoud Darwich.

Il y aura notamment la romancière égyptienne Miral Al Tahawy, dont le roman « Les Contes de la ville du soleil levant » a été sélectionné pour le Prix international de fiction arabe 2023, et dont le roman autobiographique « Brooklyn Heights » a remporté la médaille Naguib Mahfouz de littérature 2010. Le poète égyptien primé et finaliste de l’émission télévisée Prince des Poètes, Ahmed Bakheet, montera également sur scène tandis que la première patineuse artistique des Émirats Arabes Unis et de la région à concourir au niveau mondial, Zahra Lari, s’apprête à lancer son livre pour enfants « Not Yet: The Story of an Unstoppable Skater ».

Parmi les auteurs arabes de retour sur le festival figurent le romancier koweïtien Saud Alsanoussi, lauréat du Prix international de fiction arabe 2013 pour son roman « La tige de bambou », et l’auteur et poète émirati Ali Abu Al Reesh, surtout connu pour son roman « La Confession ».

Maintenant que la programmation est dévoilée, voici quelques séances à ne pas manquer !

Le 2 février: Mai Al-Nakib, auteure koweïtienne ayant récemment publié « An Unfast Home » et « Now You See Us ». Les deux romans traitent de la marginalisation des femmes, abordant notamment le sujet du « kafala » dans « Now You See Us ».

Le 3 février: l’hommage rendu à Mahmoud Darwich, avec la poète palestinienne Dana Dajani, accompagnée par e musicien Ammar Ashkar et le comédien Jad Hakawati.

Le 4 février: une rencontre avec les romancières et graphistes égyptiennes Malaka Gharib, lauréate du Arab American Book Award en 2020 et autrice de « It Won’t Always Be Like This », et Deena Mohamed, autrice du roman graphique primé « SHibeik Lubeik ».

Plus d’informations sont disponibles sur www.emirateslitfest.com

La galerie Mark Hachem de Beyrouth , qui représente l’artiste depuis plus de 10 ans, a annoncé le décès du célèbre artiste multidisciplinaire. Madi était une figure culturelle importante au Liban et dans la région travaillant sur plusieurs médiums, notamment la sculpture, la peinture et la gravure. Maître de l’art islamique, il s’inspirait aussi de figures européennes à l’instar de Picasso ou de Matisse. L’art de Madi a été présenté dans le monde entier, dans toute la région arabe ainsi qu’en France , en Italie et au Japon , ainsi que dans des institutions et des festivals tels que le British Museum et la Biennale de Venise .

L’exposition est intitulée « No Title ». L’événement du peintre et sculpteur syrien Fadi Yazigi à la galerie Tanit, ouverte du 10 janvier au 16 février, ne donne ainsi pas d’indice ou de direction aux visiteurs, laissant libre cours à leur imagination.

Le style de l’artiste est souvent qualifié comme étant un mêlange semi-figuratif, expressioniste et cubiste.Les couleurs vives – rouges, verts, bleus, … – se détachent dees fonds neutres ou colorés grâce au noir, toujours utilisé par l’artiste pour détacher ses silhouettes de la toile. Les tableaux donnent à voir des corps démembrés, des visages hagards, désemparés. La violence de ces oeuvres ont pour toile de fond les guerres, la souffrance et le désarroi du monde arabe.

Accueillie par la galerie Kalim Art Space du 25 au 27 janvier, l’exposition personnelle du peintre syrien Abd Kasha s’intitule « Safar barlek », présentant des personnages comme émergeant de la terre, gigantesques. L’idée est de dépeindre des personnages qui, malgré leurs décisions et leurs tribulations quotidiennes, restent profondément attachés à leur terre, à leur patrie, à leu pays.

Abd Kasha est né en Syrie en 1997. Il a grandi dans une famille d’artistes. Le peintre est diplômé en 2020 de l’université des Beaux-arts de Lattaquié. Sa première exposition individuelle a eu lieu à Damas en 2022, la deuxième s’est tenue à Beyrouth à la galerie Kalim Art Space en 2023. Ses œuvres participent à des expositions collectives en Syrie, en Jordanie, au Liban, aux Émirats Arabes Unis et en Égypte.

Au Mathaf jusqu’au 4 mai prochain est présentée la première exposition de Mehdi Moutashar, « Introspection as Resistence ». Elle présente une constellation d’œuvres nouvelles et existantes de l’artiste, dans une grande variété de médiums, démontrant comment sa pratique conceptuelle relie l’art contemporain avec l’héritage du monde arabo-musulman.

Artiste franco-irakien, Mehdi Moutashar (né en 1943) s’amuse du concept du carré et sa grammaire. Il situe son travail entre « les arts de l’islam et les arts géométriques occidentaux ». Il vit et travaille à Arles, et a enseigne à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Paris de 1974 à 2008.

La 55ème édition de la Foire Internationale du Livre du Caire se déroule du 26 janvier au 6 février 2024 au Centre International des Expositions en Nouveau Caire. Cet événement annuel, reconnu comme le plus grand et le plus ancien salon du livre dans la région MENA, a débuté en 1969 et est devenu un point de convergence pour les écrivains, éditeurs et conteurs arabes. La foire de cette année promet 550 événements, 5 250 exposants et la Norvège en tant que pays invité.

Les visiteurs peuvent s’attendre à découvrir une variété de livres en arabe, anglais et autres langues, avec des sections dédiées aux livres islamiques et aux matériaux éducatifs pour enfants. De plus, la foire offre une plateforme pour la promotion de la littérature et de la culture arabes, ainsi que pour la traduction. Les activités culturelles incluent des séminaires, des conférences et des expositions d’art, favorisant le dialogue et la compréhension interculturelle.

Le Club Culturel d’Oman, situé à Qurum, a inauguré le 22 janvier le Prix de Traduction Littéraire en présence du Dr. Mohammed bin Ali Al Balushi, président du conseil d’administration du club, ainsi que de plusieurs membres du conseil et passionnés de traduction. Ce prix vise à encourager les traducteurs omanais à jouer un rôle actif dans le domaine de la traduction dans le monde arabe, à mettre en lumière les talents créatifs des traducteurs omanais, et à enrichir la bibliothèque arabe avec des œuvres mondiales traduites. Les conditions de participation incluent que les traductions doivent être en arabe, publiées sous forme de livre dans les cinq années précédant la candidature, et ne doivent pas avoir déjà remporté de prix de traduction. Le Club Culturel a fixé le 31 mai comme date limite de réception des candidatures.

Une session de discussion sur la traduction à Oman a accompagné le lancement du prix, avec la participation du Dr. Khaled Al Balushi, du Dr. Nasser Al Badri, et de Azhar Al Harthiya, animée par le journaliste Hilal Al Badi. Les débats ont abordé divers aspects de la traduction et son évolution dans le Sultanat d’Oman.

L’Opéra Sultanat de Mascate accueillera le Trio Joubran, connu pour son engagement dans la préservation et la promotion de l’identité palestinienne à travers leur musique. Les frères Samir (né en 1973), Wissam (né en 1983) et Adnan (né en 1985) Joubran, originaires de Nazareth, ont hérité de leur passion pour la musique de leur père, un célèbre fabricant d’oud.

Le Trio Joubran se produira à l’Opéra Sultanat de Mascate les 2 et 3 février. Une partie des recettes sera reversée pour soutenir le peuple palestinien en coordination avec l’Organisation caritative omanaise, en solidarité avec la cause palestinienne.

La chercheuse et docteure Ghazlan Hashimi explore les œuvres du penseur égyptien Abd al-Wahhab al-Masiri (1938-2008) dans son étude intitulée « Abd al-Wahhab al-Masiri: Du démantèlement des centralités à la fondation d’une modernité islamique.. Lecture des limites et des réalisations ».

Publié par Dar Ilyaa, l’objectif de cette recherche est de questionner le projet intellectuel de Masiri, ses contributions, ses références intellectuelles et critiques. Le livre est divisé en quatre chapitres avec des titres tels que « La problématique du biais selon Abd al-Wahhab al-Masiri », « Les constantes humaines dans la lecture critique et littéraire de Abd al-Wahhab al-Masiri », « Le discours identitaire dans les écrits de Abd al-Wahhab al-Masiri », et « Abd al-Wahhab al-Masiri: Méthode, outils analytiques et transformations intellectuelles ».

Dr. Ghazlan Hashimi, est critique et conférencière au département de langue et de littérature arabe de l’Université Mohammed Cherif Messaadia à Souk Ahras, en Algérie, et présidente du département d’études littéraires et intellectuelles au Centre de recherche scientifique GIL, ainsi que rédactrice en chef de la revue internationale « GIL des études littéraires et intellectuelles ».

Le Centre de Recherche Islamique d’Istanbul, affilié aux fondations religieuses, joue un rôle crucial dans la diffusion de la culture islamique. Ce centre attire une élite d’universitaires et de spécialistes pour la réalisation d’études et de recherches sur diverses questions contemporaines. Sa bibliothèque est l’une des plus riches, avec une base de données numériques incluant toutes les thèses et mémoires sur l’Islam publiées par les universités turques. Le centre propose également une base de données sur les « Salnamats » de l’État ottoman, des publications annuelles résumant les événements administratifs et militaires importants.

Fatih Aydin Alp, responsable des médias du centre, souligne que le centre fournit de multiples services aux universitaires, étudiants de troisième cycle et chercheurs étrangers. Le projet le plus important du centre est celui d’une « Encyclopédie Islamique », composée de 44 volumes, riche en documents et informations sur les sciences islamiques, la philosophie, la littérature, les langues des peuples islamiques, et d’autres sujets liés à la culture et la civilisation islamiques.

L’exposition d’art organisée par le Département des Arts Publics du Ministère de la Culture, du Tourisme et des Antiquités irakien, en collaboration avec les Départements d’Empowerment des Femmes et le Réseau Médiatique Irakien, met en lumière le soutien des femmes irakiennes à leurs homologues palestiniennes de Gaza. Cette exposition, qui coïncide avec la nomination de Bagdad comme Capitale des Femmes arabes en 2023, a été présentée en présence d’Ali Owaid Al-Abadi, Directeur Général du Département des Arts Publics, et de Fadhel Al-Badrani, Sous-secrétaire du Ministère de la Culture.

Plus de soixante artistes ont participé à cette exposition, reflétant leur conscience humaine envers la Palestine. Les œuvres exposées mettent en évidence les souffrances et les violations subies par les femmes et le peuple palestiniens, y compris les tueries, les déplacements et les exterminations. Ali Owaid Al-Abadi souligne l’obligation morale et humanitaire du ministère d’organiser de telles expositions pour soutenir la cause palestinienne. Nada Al-Jubouri, ancienne députée et directrice de l’Organisation Irakienne des Femmes et de l’Avenir, et les artistes Sarab Ibrahim et Ali Kadhim ont également contribué à cette exposition par leurs œuvres d’art.

La soprano Ghada Ghanem a donné un concert le 21 janvier au soir. Ghanem, accompagnée par Samah Abi El Mona à l’accordéon, Makram Abou El Hassan au contrebasse, Joelle Dibbs à l’oud et Liban Aoun aux percussions, a rendu hommage à Gaza depuis Beyrouth. La soirée s’est déroulée au Théâtre de la Ville en collaboration avec le musée Nabu, et les recettes ont été reversées au fonds Ghassan Abou Sitta pour les enfants.

Ghanem, considérée comme une anthropologue et une spécialiste du patrimoine, a interprété des chansons sur la souffrance, la colère et le désespoir de Gaza. L’événement a également proposé une performance de la soprano française Julie Fuchs et d’autres artistes internationaux, malgré certaines inquiétudes sécuritaires.

Le centre d’art contemporain « Darb 17 18 » au Caire a été démoli le 6 janvier, suscitant une vague de tristesse parmi les amateurs de culture égyptiens. Cette décision s’inscrit dans le cadre d’un projet d’expansion routière, marquant une nouvelle étape dans la destruction des sites patrimoniaux de la ville.

Le fondateur du centre, l’artiste Moataz Nasr El Din, a exprimé son choc et sa déception, soulignant que le centre était un refuge pour les artistes et les artisans depuis plus d’une décennie. La démolition a eu lieu sans préavis ni indemnisation, malgré les promesses antérieures du gouvernement. Darb 17 18 était non seulement un espace artistique mais aussi un lieu de préservation du patrimoine culturel de la nation. Les critiques soulignent le manque de respect du gouvernement pour le patrimoine et l’histoire, tandis que Nasr El Din déplore la perte de nombreuses œuvres d’art étrangères de grande valeur.

L’exposition « Le Déluge et l’Arbre », mettant en vedette sept artistes palestiniens, a débuté le 24 janvier au Centre B7L9 de Tunis. Ce rassemblement artistique, qui durera jusqu’au 24 mars, offre un tissage narratif riche, mêlant la vie quotidienne à la communauté et transcendant les limites traditionnelles des expositions. Les œuvres présentées reflètent des expériences diverses d’artistes palestiniens de la diaspora et des territoires occupés, explorant des thèmes fondamentaux tels que la mémoire, le lieu, l’imagination et la perception de la vie quotidienne. Les médiums varient, incluant installations artistiques, peinture, vidéo, photographie et musique.

L’exposition illustre la résilience du peuple palestinien face aux adversités, et malgré tout, un avenir empreint d’espoir. Inspiré par un poème de la poétesse palestinienne Fadwa Touqan, le titre « Le Déluge et l’Arbre » symbolise la résistance face aux épreuves. L’exposition pose des questions essentielles sur la vie après la tempête, sur la manière de se souvenir, de faire le deuil et de persévérer.

Les artistes participants : Firas Shahadeh, Walid Al-Wawi, Niryian Kyuwan, Dina Nazmi Khourshid, Sara Rashq, Shadi Habib Allah, et « Bint Mubarak ».

Le chercheur égyptien Mohamed Amin Abdel Samad étudie dans son dernier ouvrage, « Connaissez vous – Études anthropologiques sur les cultures africaines », l’influence arabe sur la culture africaine. Le livre se concentre principalement sur l’impact du sultanat d’Oman sur la côte est-africaine, en particulier sur l’île de Zanzibar. Les habitants de Zanzibar sont historiquement issus de trois groupes principaux : les Arabes, les Shirazis et les Bantous, avec une présence mineure indienne. Les Arabes omanais, en particulier, ont été une partie importante de la population à travers diverses migrations au fil des siècles pour des raisons politiques, tribales ou économiques.

Le livre souligne les influences culturelles, telles que l’adoption du poignard omanais, symbole d’élégance et de personnalité à Oman, désormais ancré dans la culture de Zanzibar. Abdel Samad se tourne ensuite vers la littérature arabe africaine, qui utilise l’arabe pour exprimer les préoccupations des pays africains non arabophones. Il examine la négligence de cette littérature par rapport à l’intérêt profond pour la littérature arabe d’Al-Andalus, malgré des conditions de production similaires.

La poésie arabe au Sénégal, liée aux royaumes islamiques et à leurs écoles, est apparue comme la première forme d’expression littéraire. Les étudiants et les poètes ont imité les poètes arabes anciens, conduisant à un mouvement culturel et littéraire dans les grandes villes où l’arabe était la langue principale. La poésie se concentrait principalement sur des thèmes traditionnels tels que l’éloge, la fierté, la satire et l’amour. Le livre cite des poètes de premier plan dans ce domaine, tels que Haj Omar Tall al-Futi, le juge Majekhty Kalt et Haj Malik Sy Ahmad, qui ont contribué de manière significative à la poésie lyrique émotionnelle au Sénégal.

Le Festival de Printemps de la Culture au Bahreïn, pour son édition 2024, accueillera un spectacle musical exceptionnel directement venu de Londres : « Oum Kalthoum et l’Âge d’Or ». Cette production, qui a déjà connu un grand succès au Palladium de Londres, est une initiative de la productrice et scénariste Mona Khashoggi.

Le spectacle, prévu les 25 et 26 janvier 2024 au Théâtre National de Bahreïn, célèbre des icônes artistiques telles que Mohamed El Qasabgi, Mohamed Abdel Wahab, et Tahiya Karioka, en plus d’Oum Kalthoum elle-même. La chanteuse d’opéra syrienne Lubna Al Quntar interprétera des chansons emblématiques d’Oum Kalthoum, racontant l’histoire de ses débuts modestes jusqu’à sa transformation en une étoile du Moyen-Orient.

Le festival, organisé par diverses institutions culturelles bahreïniennes, bénéficie du soutien stratégique du Conseil de Développement Économique du Bahreïn et d’autres sponsors. Cette 18ème édition du festival verra également la participation de Hani Dehshan, un artiste jordanien, qui jouera plusieurs rôles, y compris celui de Mohamed El Qasabgi et de Mohamed Abdel Wahab.

Sur le circuit sélectif de Saint-Grégoire, le Marocain a parcouru les 10 km en 28mn34sec. Côté femmes, c’est l’algérienne Nawal Yahi qui a survolé la course en terminant en tête avec un temps de 32mn54s.

Le festival revient au VIFF Center pour la troisième année consécutive. Célébrez les cinq dernières années du Festival du film MENA du 27 janvier au 1er février pour une autre semaine de courts métrages, longs métrages, panels et ateliers en soutien aux arts et à l’expérience MENA/SWANA !

Projection de films en personne aux cinémas Vancity et Studio du VIFF Centre, du 27 janvier au 1er février 2024.

Certaines projections virtuelles sont disponibles partout au Canada entre le 27 janvier et le 11 février 2024. Des ateliers et des projections spéciaux sont en partenariat avec l’École d’art contemporain SFU et l’UBC Middle East Studies.

Retrouvez le programme sur https://www.menafilmfestival.com/festival/2024#program

L’exposition, intitulée ‘L’Arabe du futur, œuvre-monde’, est présentée à Angoulême et se concentre sur la série de six volumes « L’Arabe du futur » de Riad Sattouf, à l’occasion du festival de la bande dessinée. Cette série autobiographique raconte l’enfance de Sattouf en Syrie et en Bretagne, offrant un aperçu des relations complexes entre l’Orient et l’Occident à la fin des années 1990.

La conception de l’exposition par la journaliste Caroline Broué permet une approche multidisciplinaire, avec des contributions de spécialistes et artistes variés, tels que la romancière Leïla Slimani et l’acteur Vincent Lacoste, fournissant ainsi des perspectives diversifiées sur l’œuvre de Sattouf. L’exposition elle-même est une immersion dans l’esprit de l’époque et dans l’univers de Sattouf, avec la reconstitution de sa chambre d’adolescent, des documents personnels, des photos, et des œuvres l’ayant influencé.

Le club allemand Berghain, reconnu sur la scène techno mondiale, a annulé une performance du DJ franco-libanais Arabian Panther, en raison de ses opinions pro-palestiniennes. Prévu pour ses débuts au Berghain, Arabian Panther a été informé de l’annulation juste avant l’événement. La raison officielle invoquée était des ‘travaux de rénovation’, mais le DJ a exprimé sa frustration sur Instagram, soupçonnant des motivations politiques dues à sa position sur la Palestine. Malgré des tentatives de discussion, le club a évité tout engagement direct.