L’exposition Réveil des rêves (sixième édition) se tient à la Galerie Wajdan, au Musée national jordanien des beaux-arts, à Amman. Elle a été inaugurée le 1er octobre 2024 sous le patronage de la princesse Rajwa bint Ali et se poursuit jusqu’au 10 octobre, sous le commissaire de Khaldoun Hijazin. Il s’agit d’un événement artistique au féminin avec six artistes : Amal Sobeh, Dalia Ali, Raeda Shahin, Rana Safadi, Reem Khader et Shereen Al-Ouran. 20 % des revenus générés par les ventes seront reversés pour soutenir les dépistages précoces des femmes en situation de précarité.
L’exposition explore le thème de la terre et ses récits à travers des techniques variées, allant de la peinture à l’huile, aux collages numériques, en passant par des installations utilisant des matériaux mixtes. Chaque artiste exprime une vision unique de son lien avec la terre et la mémoire culturelle, en résonance avec l’héritage et les paysages de la région.
Les œuvres d’Amal Sobeh se distinguent par leurs émotions humaines inspirées de la beauté de la nature. Elle utilise des couleurs douces et transparentes pour créer des paysages harmonieux, notamment des champs de fleurs violettes mêlés de vert, de jaune et d’orange, donnant une impression de calme. Ses toiles, construites comme une gradation musicale, invitent à la contemplation et évoquent un voyage intérieur de l’âme en communion avec la terre.
Dalia Ali, quant à elle, adopte une approche abstraite pour représenter les villes palestiniennes, en particulier Jérusalem. Influencée par sa formation en architecture, elle joue avec les lignes et les formes pour recréer ces villes comme des souvenirs vivants. Elle utilise des matériaux variés tels que l’acrylique, des coupures de journaux, du sable et des motifs graphiques, intégrant aussi des éléments de calligraphie arabe pour exprimer l’identité et le patrimoine palestinien.
Rana Al-Safadi met en avant les villes qui la marquent profondément à travers des techniques de peinture à l’huile sur toile. Elle explore les composantes culturelles et humaines des lieux qu’elle représente, créant des œuvres aux textures en relief et aux couleurs apaisantes. Son travail se concentre sur les grands blocs de couleur et les groupes humains qui s’intègrent dans ces paysages urbains.
Raeda Shaheen utilise un style abstrait, jouant sur l’interaction des formes et des couleurs géométriques. Ses œuvres se composent souvent de motifs en couches, créant des dimensions multiples qui donnent l’impression de tableaux dans des tableaux. Elle privilégie des couleurs froides et des traits minimalistes pour donner une impression de calme.
Reem Khader associe la technologie moderne et l’expression artistique pour créer des collages riches en symboles. Elle utilise l’intelligence artificielle et la peinture à la main pour élaborer des œuvres qui explorent des thèmes liés à la vie humaine contemporaine, avec des détails superposés pour exprimer des idées complexes sur l’existence.
Enfin, Shereen Al-Ouran s’interroge sur le rôle symbolique de la femme dans la société. L’artiste utilise des éléments visuels qui expriment des émotions positives comme la compassion, l’amour et la protection, illustrant ainsi le lien intime entre les femmes et la terre. Son travail cherche à transmettre un message de force et de continuité, soulignant l’importance des femmes en tant que gardiennes de la mémoire et de l’héritage culturel. Les détails et les traits distinctifs qu’elle utilise visent à attirer l’attention du spectateur et à susciter une réflexion sur la place de la femme dans un contexte à la fois historique et contemporain.